不论对于初学者，

还是“老法师” 喜欢美术、

绘画、艺术、摄影、设计的朋友们，

一定要知道“三分构图法”

这种按照分割线划分图片重点，

将被描绘主体放到图中4个点

（所谓最吸睛的点）的构图法则，

一直被我们奉为经典和拍摄准则，

但是这种传统意义上的“准则”

真的就是唯一值得遵守的吗？

Tavis Leaf Glover

是一位美国夏威夷的美术老师

同时也是一名摄影师

他最近就对三分法发起了挑战

我是一名画家，也是一名摄影师

我尝试去创作出令我感到

自豪的作品并把它分享给世界

但是，有件事情从一开始

就使我感到困扰

那就是 三 分 构 图 法

（达芬奇、布格罗、德加和鲁本斯的画作）

没有构图，艺术就不存在

但当只使用三分法来引导你的构图时

你等于走进了穷巷

规则是从人们过往的知识中

总结出来的一种规范，如果你愿意

你可以选择把它融进你的艺术里

这是选择之一，就是这么简单

误区之 1：“三分法构图使画面悦目”

 

使画面悦目的方法是恰当应用你的构图技巧

让观者能清楚地“读”出你的照片

你的主体，不会因受到其他元素的过多干扰

或那些因缺乏层次引起的

“创意十足”的混乱感而分散注意力

那么是怎么做到这一点的？

首先需要明白，我们的大脑

是如何感知和理解图像刺激的

为此可以借用到格式塔心理学的某些原理

如 图形-背景关系（FGR）

清晰地从背景中分离出主体

能让人更明确地把注意力放在主体上

【布列松的这张照片是图形-背景关系（FGR）的出色例子】

或者可以使用 连续性法则

这让我们能够利用数个物体

串起一条连贯的藤蔓线

（埃德加·德加的这幅作品显示了藤蔓线条）

我们甚至能制造一个 最大强对比度区域

来引导读者把它们的视线集中在主体上

（ David Bellemere摄）

误区之 2：“专业摄影师都用它”

 

另一个关于三分法的误区

是“专业摄影师都使用它”

安妮·莱博维茨无疑是专业摄影师

更是我们这时代最出色的摄影师之一

下面让我们以她的一张照片为例

简单用三分线划分一下

看看她是否也遵循着这个法则

（安妮·莱博维茨 摄）

（壁炉的位置符合三分法则）

我们能看到壁炉的位置

完美地符合了三分构图法

呃，我想她确实应用了这个法则……

但是！再看看她是如何安排模特的位置的？

只有垂直线和平行线辅助时

我们能否看出她是如何

做出了如此完美的构图？

我接下来做了什么？

我们能看到一些模特确实放在三分线上

但是又该如何安排

她们的手臂、腿、裙子和目光呢？

这就要说到 动态对称 了

【这是一个根号4矩形和它的基本构建（对角线、倒线、平行线和垂直线）】

（一个根号4矩形能够再分成四个根号4矩形）

为了能精确地安排模特和构图

安妮使用了动态对称

这主要是一种精巧的网格系统

【这是一个1.5矩形（与大多数相机屏幕相同大小）及其基本构建，而它又能恰巧被分为3个根号4矩形】

（完整的网格系统展示）

简单来说，网格系统是一种能

帮助我们更好地组织摄影构图的方法。

我们可以使用对角线、垂直线

和平行线来帮助我们在图像中

创造出节奏感和整体感。

无论是油画、摄影还是雕塑，

动态对称网格都对其适用。

【古希腊雕塑《拉奥孔与儿子们》运用了动力对称】

误区之 3：“三分法更抓人眼球”

 

这显然更远离真相

如果不考虑整体关系

只简单地把主体放在三分交汇点上

这样的构图不会对你照片的

韵律感有太大的帮助

（Tavis Leaf Glover 摄）

如果对格式塔心里学的另一个定律

——连续性律有所了解的话

那会找到一些更能够引领观众视线

并创造出照片韵律和整体感的方法

其中最让人赏心悦目的就是 藤蔓线

（Tavis Leaf Glover 摄）

把这样一个曲线元素融入到你的作品里

可以在画面中营造出漂亮动感的韵律感

大师级的摄影师和画家们

广泛地在他们的作品中运用这一方法

（梵高的这幅画展现了美丽的藤蔓线）

另一个用于创造韵律感的技巧是 巧合性律

这代表，边缘线，即便是被打破了

彼此之间也存在着连结的倾向

于是这能看似巧合地联结起各种元素

在上下或左右之间的空间中创造出韵律感

当提到“引导线”时，你可能会

认为这就是一条可见的实线，然而并不

它也许是被分割破坏、被隐藏的线

但能像魔术一样引导我们的思维

去缝补上这个裂缝

让观众主动补全了“引导线”

（卡拉瓦乔的这幅作品说明了他是如何通过了解巧合性来隐藏他的线的）

在这张照片中，我们可以看到安妮

利用模特的肢体构建起来的边缘线关系

（安妮·莱博维茨的这张照片应用了巧合性）

我们还能从达芬奇的《蒙娜丽莎》和

布格罗这幅有着复杂构图的作品中

看到这种巧合性定律的运用

（达芬奇和布格罗的作品都展示了巧合性的运用）

误区之 4：“主体不能放在中心”

 

首先，是谁规定了把主体

放在画面中间就是不好的？

为什么我们要听凭盲目地相信这样的话呢？

（Tavis Leaf Glover 摄）

（Tavis Leaf Glover 摄）

格式塔心理学里有一个定律叫对称律

这主要是说，人们总是尝试

在视觉刺激里寻找画面的平衡感

所以如果我们运用三分法

把主体放在远离中心的位置

那么我们就需要另一个

 “陪体” 来帮助我们平衡画面。

如果没有了这个陪体

那么这张照片就会

有一个糟糕的平衡和构图

（“没有陪体！” Tavis Leaf Glover 摄）

照片中存在着垂直方向的平衡

 (我把这称做“呼吸空间”) 

和水平方向的平衡 (我把这称做“凝视方向”)

我们必须懂得怎样去控制这两种平衡

来得到完全平衡的构图

（布格罗的油画展现出水平中线从顶部到底部之间精确的平衡）

（德加的这幅画显示出垂直中线左右两侧精确的平衡）

（Tavis Leaf Glover在学习设计和格式塔理论之前的摄影作品）

误区之 5：“三分法是一张好照片的基础”

如果我们不考虑画面整体

只简单地把主体放在

其中一个三分交汇点上

那么在照片另一侧就缺少了重要的陪体

而留下了大片转移观众注意力的负空间区域

（照片显示了三分法如何创造出了不需要的负空间）

负空间有时能充当恰当的留白

用以营造隔离感和孤独感

但如果不能精妙地运用

照片就会略显稚嫩

（“利用留白来描绘隔离感和孤独感”  Gregory Crewdson利用留白来阐述他的故事。）

误区之 6：“三分法对于初学者来说

是个很好的起点”

 

年轻的艺术家一开始不是以三分法

而是以动态对称网格进行创作

他们将能在以后的创作中

通过调整模特的姿势或变换笔触

充分体会到对角线对构建韵律所带来的好处

因为在动态对称网格里

矩形中已有的对角线构成了“场域”

场域会对你使用的画面线条

所指的方向有所限制

方向的数量不能过多——

这可不是自行车轮上的辐条——

而通过场域可以创造出更有力量的构图

（布格罗的绘画展现出他是如何使用网格系统来让人体姿势形成一种韵律感。）

误区之 7：“ 文艺复兴或者

希腊的艺术家们创造出了三分法则 ”

三分法最初记载于Smith的一本书中（约1797年）

但如果你看一眼他的照片

会发现 他根本就不是什么大师

达芬奇和其他艺术大师，包括古希腊人

都运用了动态对称、

黄金分割和其他设计手法

例如花纹、场域、巧合、辐射线、

图形-背景关系、椭圆元素和包围关系

（布格罗的画展现了不同的设计手法）

误区之 8：“人类的目光自然地落在交叉点上”

（按三分法放置的树和地平线）

当我们的主体是画面中对比最大的区域

——无论它处在哪一个位置上

难道我们不都是首先注意到它吗？

（Tavis Leaf Glover 摄。最大对比区域和陪体）

另一种吸引我们的眼睛的东西

我把它叫做 边缘闪烁 

这指的是在边缘附近的高对比度元素，

它能使人大大地从主体上分散注意力。

制造富有层次的画面对比

并摆脱边缘闪烁的干扰

有助于引领观众的视线更好地关注你的构图

（惠斯勒调整了画面中的边缘闪烁）

误区之9：“后期用三分法剪裁

是拯救作品的最好方法”

 

后期再用三分法来剪裁照片

并不能拯救任何烂作品

这种事后补救并没有你想象中的如此万能

（尽量不要裁剪照片，在前期拍摄时就做好构图能让珍贵的像素得以保留）

学习了构图理论和应用了

格式塔心理学的视觉技巧，

你会知道什么才是对构图有用的，

如何解决视觉上的问题，以及，

应该在前期拍摄时就做好构图。

误区之 10：“黄金分割点

制造了画面的张力”

现在我们已经知道

把主体放在三分交汇点上

并不能制造出照片的张力

（Tavis Leaf Glover 摄。剪裁并不能制造出张力）

如果再看看格式塔里的接近性定律

我们就能了解到视觉张力

是如何被制造出来的

例如西斯廷教堂的天顶画

它们显然被彼此的接近所联结、统一成整体

但我们还要留意到

他们几乎要触碰到彼此却又差那么一点点

正是这一触即发的一瞬

促成制造了画面的张力感

（米开朗基罗 绘）

或者再看这张照片

男人伸出的手几乎快要够到他垂死的妻子

正是这种极度的靠近，构建出了画面的张力感

（Tavis Leaf Glover 摄）

接近律表明了距离也能制造负空间

在这张照片中，正是这个方法

创造出了房间里的张力感